Videográfia de las técnicas básicas

Galería de imágenes de esculturas

Galería de Cuadernos de Apuntes

LOS DIARIOS Y LOS cuadernos de apuntes de los artistas presentan a menudo una gran riqueza de imágenes de la figura humana. Éstas pueden ser observaciones frescas e inmediatas de gente trabajando o jugando, o imágenes relajadas e intimas de amigos y familiares, tales como las que se muestran en estas páginas, pertenecientes a Nahem Shoa y Sue Sareen. Los cuadernos de apuntes pueden contener estudios realizados a partir de obras de otras pintores, experimentos de composición para obras de dimensiones mayores, o manchas y garabatos que adquieren formas imaginarias. Pero por encima de cualquier otra consideración  el cuaderno de apuntes o el otro de papel es el campo en el que el artista puede dar rienda suelta a su imaginación, y de donde surgen la mayoría de las ideas. Muchas veces, al mirar el cuaderno de apuntes de un artista, y no su obra acabada, nos acercamos más a su personalidad.

Primeros Pasos: Tres Dimensiones II

Dibujar esculturas

Visite museos locales y galerías, y dibuje estatuas de bronce, de piedra, de terracota o de cera. Empiece por las más pequeñas; éstas son más fáciles de resolver. Concéntrese en la totalidad de la figura y simplifique las partes que la componen, puesto que sólo está realizando estudios. Después, dibuje gradualmente toda la silueta y trabaje en los detalles hasta completar el dibujo.

Elegir el punto de observación

Seleccione un ángulo interesante desde el cual dibujar la estatua. Puede ser un tronco torcido, un brazo derecho estirado  y el ángulo de la cabeza proporcionan mucha tensión y movimiento a la figura, y esto se refleja en la calidad del trazo y refleja en la calidad del trazo y en la dirección del sombreado.

Peso y equilibrio

Intente reflejar la pose de la figura y el punto en donde se concentra todo el peso del cuerpo. 

Materiales expresivos

Conviene emplear materiales de dibujo que realcen el carácter de la estatua. El carboncillo o la tiza, utilizados con suavidad, aportarán un delicado trazo, que puede reflejar la sensualidad del a escultura. En este caso, la calidad del trazo de lápiz se adapta perfectamente a la gracia del tema.

Obras de museo

No tenga miedo de trabajar en público - es poco probable que acabe rodeado de curiosos espectadores. De hecho, en la mayoría de los grandes museos podrá hallar alguna galería solitaria y tranquila donde dibujar sin ser molestado. Cuando se decida por estatuas grandes, conviene que trabaje con carboncillos para captar todo el dramatismo de las obras.

Primeros Pasos: Tres Dimensiones I

LOS OBJETOS TRIDIMENSIONALES DE pequeña escala, como soldados de juguete y muñecas, son excelentes modelos preliminares para el dibujo de figuras del natural. Los maniquís articulados de madera son ideales para realizar dibujos aproximativos de las formas de la figura; su reducida escala y construcción simplificada los hacen mas asequibles para el dibujo que los modelos reales. Dibuje las figuras del mismo tamaño que los originales; después  mas grandes de lo que son en realidad. Para llevar a cabo esta tarea trabaje con un lápiz afilado o una tiza Conté. Una vez esté seguro de que sus estudios son lo bastante acertados, pase a dibujar modelos tridimensionales más complejos, tales como figuras de pequeñas dimensiones y estatus de museo.

Figuras articuladas

Las figuras articuladas de madera pueden manipularse para que adopten numerosas posturas y movimientos diferentes. Le ayudaran a concentrase en la forma sin distraerse en los detalles y en las texturas.

Estudios con tiza Conté

Dibuje la figura articulada de madera directamente, utilizando una barrita cuadrada de Conté. Las aristas de esta pueden usarse para trazar las lineas del contorno, mientras que las caras planas se pueden modelar los tonos para obtener una representación volumétrica del modelo.

Pose y expresión

Estos dibujos nos muestran como es posible crear un contexto o una expresión veraz en los estudios, incluso cuando el modelo es tan simple y esquemático como una figura articulada. La expresión está directamente relacionada con la pose.

Primeros Pasos: Dos Dimensiones II

Postales

Las postales son una excelente fuente de referencias bidimensionales. Las postales contienen imágenes a pequeña escala muy útiles para copiar y, además para facilitarnos el trabajo, se pueden fijar al cuaderno de apuntes con una pinza.

Figuras en movimiento

Imágenes como éstas de la colección Animal Locomotion, realizadas por el pionero de la fotografía Eadweard Muybridge y publicaciones en 1887, son unas de las primeras  mejores referencias para esbozar la figura en movimiento. Estos estudios, impresos en el tamaño original del dibujo, han sido dibujados directamente con un rotulador de punta fina, con lápiz o con pincel y tinta, sin que se haya hecho ninguna modificación durante o después del dibujo.

Dibujo con goma de borrar

Cuando haya realizado una serie de pequeños dibujos a lápiz, ejecute uno en el que desdibujara las lineas del lápiz con una goma de borrar. Normalmente, las de plástico son demasiado grandes para hacer estos delicados ajustes en dibujos de dimensiones tan reducidas; por lo tanto, lo mejor es cortar una esquina de la goma y trabajar con el ángulo más agudo de la misma. Como alternativa, la goma de borrar blanda tiene la ventaja de moldearse hasta obtener una punta muy delgada.

Obras de dimensiones reducidas

El tamaño de la mano nos da una idea muy clara de la escala real de estos dibujos. Cuando trabaje con unas dimensiones tan reducidas, se dará cuenta de que la figura tiene muchas mas concreción que en calcos de tamaño similar. Parece que el cerebro intensifica la imagen recibida a través de los ojos y dirige la mano para producir un dibujo de gran claridad. Si ejecuta una serie de apuntes rápidos, mejorará su comprensión de la figura en movimiento.

Primeros Pasos: Dos Dimensiones I

SI NUNCA HA DIBUJADO la figura humana, y la idea de esbozar una persona real le intimida, puede empezar copiando figuras de fotografías o de pinturas. Éste es un modo eficaz de iniciarse, por lo que resulta más fácil hacerse una idea de las formas básicas que interviene en la composición. Dibuje directamente y con soltura, sin preocuparse demasiado por la precisión o por los detalles. Otro ejercicio útil consiste en calcar los contornos de figuras fotografiadas. Éstos pueden servir para transferir las imágenes al cuaderno de apuntes o como referencia para esbozos a mano alzada.

Paso #1:

Cuando calcule una fotografía, debe decidir cuáles son las líneas que mejor definen la figura.

Paso #2:

Copie las lineas principales de la figura con mucho cuidado. Para ello conviene usar un lápiz con la mina muy afilada o un rotulador negro de punta fina

Paso #3:

El calco nos ofrece un marco perfecto para ejecutar un sencillo dibujo a lápiz en el que se acentúa la belleza de la pose mediante un sombreado tonal. Este tratamiento hace que la figura aparezca como una silueta.

Técnicas básicas III

Dibujar con difumino

Normalmente se usa una barrita de papel, también llamada difumino, para suavizar las zonas de tono, aunque también puede servir perfectamente para hacer el dibujo completo de una figura. Manche el difumino con tiza Conté y aplíquelo al papel para dibujar la figura.

Trama cruzada

Cuando el artista cruza dos tramas de lineas paralelas, el tono que se obtiene en esa zona es dos veces mas oscuro que el que se lograría con una sola trama. Este es un método muy corriente de otorgar dimensión a las formas, y suele utilizarse para representar vestidos en mujeres.

Dibujo con goma de borrar

La goma de borrar es un medio básico para realizar ajustes de linea y de tono para introducir luces en un dibujo. También es posible crear un dibujo de figura con ella a partir de una superficie uniformemente sombreada.

Técnicas básicas II

Calidad de la linea

El modo de usar el lápiz depende, en gran medida, de la naturaleza de la pose que se va a dibujar. El carácter relajado y despreocupado de ésta hace que un tratamiento íntimo de lineas de lápiz pálidas sea el más adecuado. El artista ha recogido detalles tales como los dedos de las manos.

Sombreado de contorno

Los artistas han descubierto que las lineas curvas y paralelas describen perfectamente los contornos del cuerpo y de la ropa. Miguel Ángel y Van Gogh se encuentran entre aquellos que adquirieron una auténtica maestría en esta técnica.

Sombreado direccional

El sombreado aporta una estructura global sólida de la que emerge la figura. En este estudio realizado a lápiz, el vigoroso sombreado direccional de un fondo puede dar peso y volumen a un modelo enfundado en un abrigo, y se reforzaría mediante una sólida definición del contorno. Este tipo de técnica permite aprovechar la textura del papel para acentuar los valores expresivos del dibujo.

Técnicas básicas I

HAY CIERTO NÚMERO DE técnicas básicamente de línea y tono que puede usar para describir el contorno y modelar la forma de una figura. Entre éstas se encuentran los sencillos dibujos de contorno realizados con pluma o lápiz, el sombreado direccional o rayado, el curvilíneo para seguir los contornos de determinadas zonas del cuerpo y los diferentes tipos de trama cruzada. También puede servirse de técnicas de sombreado, borrado o difuminado, incluyendo entre ellas el dibujo ejecutado con un difumino y el llevado a cabo con la goma de borrar. Conviene, pues, probarlas todas y hacer una serie de estudios. Cada una de ellas producirá un efecto diferente, siempre en concordancia con el propio estilo y con el material que se haya elegido.

La linea de pluma

La linea de pluma proporciona una nitidez a un dibujo de contornos que difícilmente e lograra igualar con ningún otro medio. Realizar dibujos de linea directamente con la pluma puede ser muy divertido y estimulante porque sólo  tenemos una oportunidad para hacerlo bien

La linea de lápiz

Una disciplina para la que sólo se necesita un lápiz y un papel resulta muy refrescante. Si la mina del lápiz se mantiene afilada, la linea serpa delgada y nítida  a medida que el uso la vaya redondeando, la linea se hará mas suave e imprecisa.

Galería de dibujos con materiales secos

Datos curiosos sobre el papel

Es necesario conocer ciertas características de los distintos tipos de papel, a continuación te hacemos mención de algunas de estas:

• Un papel de tono medio reduce el contraste entre el lápiz y el fondo, y confiere al dibujo un aspecto delicado.
• Las superficies lisas suavizan la línea del lápiz y permiten crear zonas de tono suave al frotarlas con los dedos.
• En una superficie rugosa, la línea del lápiz se rompe debido a las Irregularidades del papel y confiere una textura granulada a las zonas de tono.
• El papel semirrugoso permite obtener efectos a medio camino entre los del papel rugoso y los del prensado en caliente. EN este caso, el trazo del lápiz resulta afectado por la superficie, aunque la textura del papel no es tan evidente.

Datos extras y recomendaciones:

• Experimente con diferentes tonos y superficies para descubrir los papeles que mejor se adaptan a su modo de trabajar.
• Cuando se trabaja a trois couleurs (rojo-naranja, negro y blanco), un papel liso de color marrón es el más adecuado.
• El papel gris azulado se ha empleado tradicionalmente para trabajar con carboncillo y tiza.
• Las texturas de superficie del papel dentro de las clasificaciones prensado en caliente y semirrugoso y rugosos varían de un fabricante a otro.
• Un papel de color oscuro es una buena matriz de color para trabajos detallados al paste.

Papel II

Papeles orientales

Hoy en día es fácil obtener una amplia gama de papeles orientales en cualquier tienda de materiales artísticos  Son mas adecuados para los medios húmedos que para los medios secos, porque suelen ser más delgados y más absorbentes que los papeles occidentales. Los orientales se fabrican a partir de una mezcla de fibras vegetales combinadas con colas y tintes vegetales.

Capacidad de absorción

Si se coge un pincel bien cargado de acuarela o tinta y se da una pincelada sobre un papel, encolado el color se mantendrá en la superficie formando una charca hasta que se haya evaporado el agua. Pero si se repite la operación sobre un papel con poca cola o sin ninguna, como el papel secante o determinados papeles orientales, el agua se verá inmediatamente absorbida, y el pigmento parecerá formar parte del mismo.

Texturas y tonos

En estos papeles se puede apreciar toda una gama de texturas y tonos. Por regla general, la mayoría de los artistas prefieren los papeles blancos o de color hueso a las variedades de color. ero el papel coloreado nos ofrece la posibilidad de realizar trabajos sobre la figura que no se pueden ejecutar sobre el blanco. En el pasado, los artistas usaban el papel de colores con gran efectismo; dibujaban la figura a carboncillo sobre un papel de color gris azulado, por ejemplo, y después añadían las luces con aguadas o tiza blanca. Este procedimiento crea un efecto tridimensional que no es posible obtener dibujando sobre papel blanco sino se invierte mucho más trabajo en ello.

Papel I

SI ESTÁ ACOSTUMBRADO A trabajar sobre papel blanco, desconocerá lo mucho que pueden modificar su estilo y su técnica de dibujo los diferentes tipos de papel que existen. Dibujar no es sólo superponer el medio a una superficie suave o neutra, sino tratar de establecer unas relaciones entre el medio y el soporte. Un lápiz puede deslizarse suavemente sobre una superficie blanda o saltar por los picos  y las depresiones de otra rugosa. EL papel absorbente presenta unos efectos determinados, el encolado otros, mientras que con los papeles teñidos se obtienen resultados totalmente diferentes.

Peso

El papel de acuarela de buena calidad es un soporte excelente para el dibujo de la figura. Está confeccionado con fibras de algodón convertidas en pulpa, encoladas y montadas encima de un molde cilíndrico. Después se prensa, se seca y se encola su superficie. La velocidad del molde cilíndrico y la proporción de fibras por cantidad de agua determinan el peso del papel. Este puede tener diferentes pesos, pero destacan primordialmente tres: los papeles de 185 g/m₂, los de 300 g/m₂ y los de 64 g/m₂. Si lo que se quiere es trabajar la superficie del papel con vigor, conviene usar los más rígidos.

Tipos de superficie

Los tres tipos de superficie de buena calidad de los papeles para acuarela y dibujo son: la del papel prensado en caliente, la semirrugosa del papel prensado en caliente, la semirrugosa o prensada en frió y el papel de superficie rugosa. Las superficies del prensado en caliente son suaves, las semirrugosas tiene un acabado finamente granulado y, por último, las de grano grueso poseen una textura más rugosa. Cada medio de dibujo actuará de modo diferente en cada una de las superficies.

Materiales húmedos III

Esferógrafo

Los esferógrafos han sido diseñados para dibujar en diferentes ángulos de inclinación y resultan muy cómodos para trabajar, aunque la tinta no suele ser indeleble. Al igual que los rotuladores, la fama de colores que presentan los esferografos es muy amplia; su trazo, ligero y suelto, permite fijar las poses de la figura con gran economía  La inmediatez de este dibujo, ejecutado en unos pocos minutos, muestra un modo directo y eficaz de abordar el modelo.

Plumas

Existen estilógrafos técnicos con puntas tubulares que presentan una escala fija de anchos de línea variables, y muchos de éstos se adecuan perfectamente al dibujo rápido y directo de figuras. Con este medio se logran líneas regulares y saturadas, fácilmente controlables y que permiten trazar los contornos de la figura con muchas precisión.

Dibujo de pincel seco

Si se dibuja la figura utilizando pintura, no siempre será necesario servirse de aguadas. Una técnica alternativa a la citada es la del pincel seco, con la que se pueden obtener Interesantes efectos de tono medio. Moje el pincel con pintura acrílica u óleo directamente del tubo, después limpie las cerdas con un trapo o un pañuelo de papel y dibuje la figura aplicando la técnica del difuminado. La misma técnica puede emplearse para trabajar con pinturas diluidas. La textura del papel es un factor  esencial en todos los dibujos realizados con pincel seco.

Materiales húmedos II

Dibujar con pintura

Los acrílicos y el gouache son dos tipos de pintura que se pueden diluir para utilizarse como acuarela en dibujos ejecutados según la técnica denominada de pincel y aguada. Ambas ofrecen la ventaja de que se puede pintar encima de ellas una vez se han secado.

Acuarela

La acuarela se puede usar para dibujar con pincel, del mismo modo que se haría con pincel y tinta diluida. Emplee un solo color o varios para sugerir las formas de la figura. Una de las grandes ventajas que ofrece este medio es su fácil transportabilidad.

Aguadas

A menudo, la acuarela se utiliza para aplicar aguadas de color a un dibujo realizado a lápiz, pluma o tiza. Pueden resultar Imprescindibles para definir el ambiente de una obra.

Estudios monocromáticos

Este estudio monocromático, rápidamente ejecutado con pincel y acuarela, muestra un grupo de personas que avanzan contra el viento mientras caminan por una playa. Una serie de pinceladas ágiles y expresivas captan las modificaciones que, debido al efecto del viento, sufren las figuras y sus vestidos.

Materiales húmedos I

LA PLUMA Y LA tinta, y la aguada y el pincel son los medios húmedos que se emplea generalmente para el dibujo de la figura.

Como ya saben los artistas, existe una gran diferencia entre trabajar con materiales secos, que se borran con facilidad, como el lápiz, y hacerlo con medio indelebles, tales como la pluma y la tinta. Lo mas común es que un artista esboce la imagen en lápiz antes de repasar estas líneas con pluma o pincel y aguada, pero puede ser mucho mas interesante y mas absorbente dibujar directamente con estos materiales sabiendo que cada trazo que realmente será definitivo.

Pluma y tinta

Los dibujos realizados con pluma y tinta suelen tener una claridad que resume la figura de un modo conciso e inmediato. Las tintas blancas y negras tienen usualmente como base pigmentos que no se alteran. Sin embargo, las de colores están normalmente hechas a partir de tintes solubles y pueden ser poco estables. Por lo tanto, asegúrese de que las tintas que utiliza contengan pigmentos.

Pincel y tinta

Para dibujar el contorno de una figura en pie, aproveche la flexibilidad de un pincel fino y blando - un pincel de marta, por ejemplo, cargado de tinta china. Pronto aprenderá a ajustar la calidad de la linea calibrando la presión que debe ejercer y la velocidad con que ha de dibujar los trazos

Plumillas

Para trabajar, un artista puede elegir entre una miríada de plumas, incluyendo las plumas de de inmersión con plumilla de acero tradicionales. Estas plumillas tienen tanta flexibilidad que le permiten alterar el ancho de la linea mientras dibuja. Además, existen plumillas caligráficas, capaces de ofrecer posibilidades muy interesantes en el dibujo de la figura.

Materiales secos III

Pasteles grasos

Los pasteles grasos son una mezcla de pigmento, cera y grasa. Su trazo es denso y pegajoso, lo que los convierte en un medio muy divertido.

Pasteles

Los pasteles son barritas de pigmento con tiza, escasamente, aglutinados con una cola. Normalmente se pueden adquirir en tres grados de dureza: duro, medio y blando, siendo el último el mas tradicional y el que goza de mayor popularidad. La textura de los pasteles es muy parecida a la de la tiza natural, y los mejores resultados se logran sobre papeles teñidos, con textura o con una preparacion especial de la superficie.

Punta de plata

La punta de plata es un medio de dibujo único y delicado: consiste en un delgado trozo de alambre de plata que se fija en un porta puntas de plata o en un portaminas. Prepare el papel con dos capas de gouache blanco zinc y dejéis secar bien antes de empezar a trabajar.

Barrita de cera

Las barritas de cera de mejor calidad proporcionan unos trazos densos y resistentes a la acción del agua, que funcionan muy bien cuando se combinan con aguadas de acuarela.

Materiales secos II

Tizas Conté

La rica pigmentación de las tizas Conté, que suelen fabricarse con óxidos de hierro rojos y marrones, permite obtener efectos tonales muy suaves. Para trabajar con l´nea debe usar el ángulo agudo delas barrita, y para los efectos de tono se emplea la barrita plana.

Las tizas Conté responden muy bien a la mayoría de las superficies, y sus marcas son blandas e intensas.

Carboncillo

Los carboncillos de sauce se presentan en forma de barritas carbonizadas de varios grosores. Los de vid son más grandes. De ambos se pueden extraer beneficios por su carácter rugosos y astillado. Los prensados se hacen de pigmento de hollín y permiten obtener tonos muy oscuros.

Lápices de colores

Los lápices de colores son barritas, formadas por una mezcla de pigmento y tiza, aglutinadas con cola e impregnadas de cera, y envueltas en madera. Algunas clases de lápices son solubles en agua, es decir, que su trazo puede modificarse mediante el uso de pinceles y agua. También se pueden afiliar para trabajos de linea delicada.

Materiales secos I

EL ASPECTO DE SU dibujo dependerá en gran medida del medio que use para realizarlo, así como de su estilo personal. Entre los materiales secos que se usan para el dibujo de la figura se encuentran: los lápices de grafito, los pigmentados, los pasteles, las tizas y el carboncillo. Además existen determinados materiales menos conocidos como, por ejemplo, la punta de plata. Cada uno de ellos tiene su propio carácter y le ofrecerá la posibilidad de dibujar de un modo que ninguno de los otros le permitirá . Por lo tanto, recuerde hacer una serie de dibujos utilizando uno de estos medios.

Lápices de grafito.

Las minas de lápiz resultan de la cocción de una mezcla de grafito en polvo y arcilla que después se impregna de cera fundida. Existe una amplia gama de grados de dureza, desde los extra-duros (9H) hasta los muy blandos (8B), que depende de las proporciones de grafito y arcilla de la mezcla. Con una mina blanda se obtendrán líneas oscuras, aterciopeladas, y efectos tonales suaves, mientras que una dura presentará un aspecto más agudo y recortado. Se puede elegir entre lápices de madera, barras de grafito o portaminas.

Gomas de borrar

Las gomas de borrar son medios muy útiles y muy adecuados para el dibujo. Entre la multitud de variedades que existen, destacaremos las gomas de plástico blancas, eficientes y limpias, y las blandas, que se pueden moldear hasta obtener una punta aguda para trabajos de mucha precisión o para modificar áreas de tono.